FRICTIONS - International Performance Art Festival
Inauguration in Uppsala CathedralThursday 10/6 18:00-18:45 2010
Inauguration performance
staged by SU-EN
The performance installation is an homage to the Biblical figure of Mary. It is a way of bringing her back to the Cathedral, and letting the woman embody a process streching between pain, ecstatic joy, and back again to sorrow. The audience is allowed to move in small group between four stations in the Cathedral
1. Lamentation
A Choir of Weeping WomenA hall of weeping is formed by women sitting spaced out in the benches. They weep mourning the loss of their children, or perhaps from the ravishment of a birth? This Choir of mourners is weeping out for all of us.
Participants:
Laments have given birth to some of the strongest poetry of mankind. Lament plays importans roles i The Iliad, Vedic literature, the Bible, the Legend of Beowulf, and so on. Mourners have existed in many cultures through all times. In the Old Testimony Jeremia cries out (9:17) "call for the mourning women, that they may come; and send for cunning women, that they may come". Wailing, and other expressions of sorrow concerning your own sinfulness may according to the Epistle of James serve to appease the Lord. in the choir of weeping are persons with different backgrounds and lives
Background"Grieve, mourn and wail. Change your laughter to mourning and your joy to gloom. Humble yourselves before the Lord, and he will lift you up."
In 14th century Spain jewish mourners might be heard with their wailing accompanied by tambourines. Professional mourning, however, has been held in disregard in all times. The Late Medieval Church tended to regard tears before death as a sign of a lacking confidence in the resurrection. French explorers in the 19th century reported on professional mourners at funerals i Africa considering them as marking the lack of genuine emotions.2. Mater Lactans
The milk nourishing Mary who gives life is fashioned by SU-EN bathing in a well of milk. Please have a drink from the milk served.Participants:
SU-EN,
assistants, spectators
Backgroundassistants, spectators
"Blessed is the mother who gave you birth and nursed you."
He [Christ] replied, "Blessed rather are those who hear the word of God and obey it."
In these words Mary is praised as the Mother in Luke 11:27-28, and already in Early Christian time the first images presenting the nursing Mary emerged. The Icon of the Mother of God presents her as the one giving nourish to the one giving nourish to the world. It gives expression to a relation between humanity and divinity which resides in the core of Cristianity. The Church was early interpreted as a lifegiving mother nursing her children. Mary is at times depicted shooting a jet of milk over S Bernard of Clairvaux, who was believed to have experienced this in a revelation. The subject has been treated in many ways in several different genres of art.He [Christ] replied, "Blessed rather are those who hear the word of God and obey it."
A variant occuring in Swedish Medieval churches is the so called Virgin intervening at the Weighing of Souls, where Mary shows her breast to Christ in the Last Judgement as a reminder for the spectator to consider her in prayers as mediating supplicant to the Lord.
In front of the High Altar Rakini Devi acts in a Pieta, as Mother, Godess, or Madonna with a naked man in her lap, much like the traditional sculpture.
Participants:
The Pieta, which shows the mourning Virgin Mary with the body of Christ in her lap, is a motive related to the Deposition of Christ and the Lamentation. The presence of Mary at the Cross is mentioned in John 19:25-27 and Mark 15:43-47. There is, however, no biblical text telling about Mary holng her Son in her lap. The scene emerged out of Medieval Marian piety. It is a living expression for the intence cultivation of emphatic meditation over differnt details in the Passion, prevalent at the time.
In some cases the Pieta is included in the larger scene of the Deposition of Christ, the 13th Station on the Way of the Cross, which is reenacted in many modern Swedish churches as a part of the Passion celebrations. Via Crucis, or the Stations of the Cross are other names for the depictions of the suffering of Christ from the death sentence to the grave. Through the mayor importance of Michelangelo's sculpture in the Church of St Peter the subject of the Pieta has gained a central position in Art History.
Participants:
Rakini Devi trained in two forms of Indian Classical Dance before she began her exploration into cross-cultural dance techniques. Her work can be described as hybrid theatre/performance art, often including text, visual art, film and original music.
Makoto Maruyama was borned in 1975. He studied contemporary art for Noboru Tubaki, and Fumihiro Nonomura at the Inter Medium Institute in Osaka. Between 2003 and 2007 he participated in NIPAF, Nippon International Performance Art Festival.
Background:The Pieta, which shows the mourning Virgin Mary with the body of Christ in her lap, is a motive related to the Deposition of Christ and the Lamentation. The presence of Mary at the Cross is mentioned in John 19:25-27 and Mark 15:43-47. There is, however, no biblical text telling about Mary holng her Son in her lap. The scene emerged out of Medieval Marian piety. It is a living expression for the intence cultivation of emphatic meditation over differnt details in the Passion, prevalent at the time.
In some cases the Pieta is included in the larger scene of the Deposition of Christ, the 13th Station on the Way of the Cross, which is reenacted in many modern Swedish churches as a part of the Passion celebrations. Via Crucis, or the Stations of the Cross are other names for the depictions of the suffering of Christ from the death sentence to the grave. Through the mayor importance of Michelangelo's sculpture in the Church of St Peter the subject of the Pieta has gained a central position in Art History.
4. MARY - the Come-back
Anders Widoff, Mary - The Come-back (2005) in the eastern part of the ambulatory in the Cathedral ends the cycle.
in several ways the picture of Mary has had a come-back in the Church of Sweden, during recent decades - a come-back in visual art, music, and textiles. It therfore significant that the new image of Mary in the Cathedral of Uppsala is named Mary - The Come-back.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo%27s_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:K%C3%B6ln_st_severin_pieta.jpg
En korridor av gråt bildas av kvinnor som sitter utspridda på bänkarn. De sörjer sina förlorade barn eller är det kanske av hänryckning över en födelse? Denna kör av gråterskor får gråta för oss alla.
Medverkande
Klagovisor har gett upphov till mycket av mänsklighetens starkaste poesi. Klagan utgör viktiga partier i Illiaden, Vedaböckerna, Bibeln, Beowulflegenden och så vidare. Gråterskor har funnits i många kulturer genom alla tider. I Gamla Testamentet utropar Jeremia (9:17): "Kalla på gråterskor, sänd dem hit! Hämta kunniga kvinnor, sänd dem hit!" Gråt och andra sorgeyttringar kan blidka Herren även enligt Jakobs första brev i Nya testamentet som hyllar sorgen över den egna syndigheten:
Medverkande:
FRIKTIONER - Internationell performancekonstfestival
Invigning Uppsala domkyrka
Torsdag 10/6 18:00-18:45 2010Invigningsperformance
Iscensatt av SU-ENPerformanceinstallationen är en hyllning till bibelns Mariagestalt. Den är ett sätt att återbörda henne till domkyrkan och att låta kvinnan förkroppsliga en process som sträcker sig mellan smärta, hänryckt glädje och tillbaka till sorgen igen. Publiken får i mindre grupper vandra mellan fyra stationer i domkyrkan.
1. Lamentation
En gråtkör av kvinnorEn korridor av gråt bildas av kvinnor som sitter utspridda på bänkarn. De sörjer sina förlorade barn eller är det kanske av hänryckning över en födelse? Denna kör av gråterskor får gråta för oss alla.
Medverkande
i gråtkören är personer med vitt skilda bakgrunder och liv.
BakgrundKlagovisor har gett upphov till mycket av mänsklighetens starkaste poesi. Klagan utgör viktiga partier i Illiaden, Vedaböckerna, Bibeln, Beowulflegenden och så vidare. Gråterskor har funnits i många kulturer genom alla tider. I Gamla Testamentet utropar Jeremia (9:17): "Kalla på gråterskor, sänd dem hit! Hämta kunniga kvinnor, sänd dem hit!" Gråt och andra sorgeyttringar kan blidka Herren även enligt Jakobs första brev i Nya testamentet som hyllar sorgen över den egna syndigheten:
"Gör era händer rena, ni syndare, och rena era hjärtan, ni tvehågsna. Sörj och gråt och klaga. Vänd skrattet i tårar och glädjen i sorg. Ödmjuka er inför Herren, och han skall upphöja er." (4:9-10)
I 1300-talets Spanien kunde judiska gråterskor höras ackompnjera sin klagan med tamburin. Men gråterskornas skrå har ringaktats i alla tider. Tårar inför döden kom i senmedeltidens kristna kyrka att ses som ett tecken på bristande tro på uppståndelsen. Franska upptäcktsresande på 1800-talet rapporterade om betalda gråterskor vid begravningar i Afrika och såg dem som vittnesbörd om brist på verklig känsla.2. Mater Lactans
Den mjölkgivande Maria som ger liv gestaltas av SU-EN som badar i en källa av mjölk. Varsågod och drick av den mjölk som serveras.Medverkande:
SU-EN,
medhjälpare, åskådare
Bakgrund:
En variant som förekommer i Sveriges medeltida kyrkor är det s k Interventionsmotivet där Maria visar sitt bröst för Kristus vid Yttersta Domen så att betraktaren skall påminnas om hennes unika roll som förbedjerska.”Saligt det moderliv som har burit dig, och saliga de bröst du har diat." Men han [Kristus] svarade: ”Säg hellre: Saliga är de som hör Guds ord och tar vara på det.”
På detta sätt prisas Maria som modern i Lukasevangeliet 11:27-28 och redan i fornkristen tid uppstod de första bilderna av den ammande Maria. Gudsmodersikonen handlar om Maria som den som gett näring åt den som ger hela världen näring. Den uttrycker en relation mellan mänsklighet och gudomlighet som ligger i kristendomens kärna. Kyrkan tolkades tidigt som en livgivande moder som ammar sina barn. Maria framställs ibland sprutande en stråle mjölk över helgonet Bernard av Clairvaux som ansågs ha upplevt detta i en vision. Motivet har behandlats på många olika sätt i en mängd olika konstformer.3. PIETA
Framför högaltaret gestaltar Rakini Devi en Pieta lik en skulptur, som moder, gudinna eller madonna med en naken människa i sitt knä. Det blir en stark bild.Medverkande:
Rakini Devi utbildade sig i två former av indisk klassisk dans i Indien innan hon började undersöka tvärkulturella danstekniker. Hennes arbete kan beskrivas som en hybrid av teater och performance, ofta med text, bild, film och originalmusik.
Makoto Maruyama är född 1975. Han studerade under Noboru Tubaki och Fumihiro Nonomura på IMI (Inter Medium Institute) i Osaka. Mellan 2003 och 2007 deltog han i NIPAF (Nippon International Performance Art Festival) .
Bakgrund:Pietan, som visar den sörjande Maria med Kristi kropp i famnen hör hemma i motivkretsen kring korsnedtagningen. Att Maria var med vid korset och gravläggningen finns belagt i Joh 19:25-27 och Mar 15:43-47. Det finns dock ingen bibeltext som berättar att Maria höll sin son i famnen. Det var ur medeltidens Mariafromhet som scenen växte fram. Den är ett levande uttryck för hur inlevelsen i passionhistoriens enskilda motiv odlades bland tidens troende.
Pietan ingår ibland i korsnedtagningen, den trettonde stationen av korsvandringen som idag genomförs i många kyrkor i passionstiden. Via Crucis, Korsets väg som det även kallas skildrar Kristi lidande från dödsdomen till gravläggningen. Genom Michelangelos skulptur i Peterskyrkan har motivet fått en central betydelse i konstens historia.
Anders Widoffs skulptur Maria - Återkomsten (2005) i det östligaste partiet av Domkyrkans omgång avslutar cykeln.
På många vis har Mariabilden återkommit till Svenska Kyrkan under de senaste decennierna - en återkomst i bildkonst, tonkonst och i textilier. Betecknande för detta är att den nyskapade Mariabilden i Uppsala domkyrka av konstnären Anders Widoff har titeln ”Maria – återkomsten”. Ur notis på Visby stifts hemsida:"Jag i Maria" - konstutställning i Domkyrkan 8 mars-19 april
http://www.svenskakyrkan.se/default.aspx?id=222456
_______________
FRICTIONS - International Performance Art Festival
Resonance Performance Uppsala domkyrka
Friday 11/6 20:00-22:00 2010
Resonance Performance
The spectator may walk around freely in the space, but we recommend You to lie on the floor in order to acquire a new acoustic experience of the architectural space of the church.
The Three pieces will succed without a distinct pause.
Time, Space and Memory - 20:00-20.40
I am going to play field recordings from my sound diary which I have been keeping over a span of two decades. I consider these recordings to be personal memories, and not just sounds. I compose my music by physically manipulating Walkmans by hand, re-collecting and re-constructing concrete sounds. What emerges from my sound memories is a sonic collage of ritualistic tape music.
Participant:
The spectator may walk around freely in the space, but we recommend You to lie on the floor in order to acquire a new acoustic experience of the architectural space of the church.
The Three pieces will succed without a distinct pause.
Time, Space and Memory - 20:00-20.40
I am going to play field recordings from my sound diary which I have been keeping over a span of two decades. I consider these recordings to be personal memories, and not just sounds. I compose my music by physically manipulating Walkmans by hand, re-collecting and re-constructing concrete sounds. What emerges from my sound memories is a sonic collage of ritualistic tape music.
Participant:
Aki Onda is an electronic musician, composer, and photographer. Onda was born in Japan in 1967 and currently resides in New York. He is particularly known for his Cassette Memories project – works compiled from a “sound diary” of field-recordings collected by Onda over a span of two decades.
Voice Performance with drone - 20:40-21:05
anGie Seah on drone machine and voice exploring the spiritual space of the Cathedral. anGie really likes the acoustic of the Cathedral and always wanted to make a voice piece in it. A drone machine is a wind instrument, purely kinetic.
Participant:
Born in 1979, anGie Seah is a multi-disciplinary artist based in Singapore. Since 1997 she has been making drawings, performance art, installations and clay sculpture. She uses art as a tool for cutting through the noise of daily life, connecting with the basic emotions that feel human; the depths of the poetic mind; the subconscious and the inner wilderness areas.
During the 40 minutes live act and sound installation the project will load the Cathedral of Uppsala with their interpretations and elaborations of Space, the sonic world of which is crunchy, fragile, and low-voiced. Gracing Space Project will work with live recordings as well as documanttions of low frequency radio waves made in the field.
Participants:
Mari Kretz Kretz is a Swedish artist working in the fields of acoustic and visual art. Working with researchers and engineers, ranging from astronomy to medicine she has visualised the barely perceptible worlds around us.
Girilal Baars holds to the idea that all rapid air-pressure changes are music. He works with vocal, acoustic and electronic music In his compositions for voice an theremin Baars explores sounds from space.
Background Cathedral: The Medieval Cathedral was created as a symbol of Cosmos, but also a space designed for multiple uses. The building started around 1270 and the Cathedral was finished in 1435. The 118.7 m high, Cathedral with the same length is a result of influeces from the renovation in the late 19th century, when Helgo Zettervall erected the new towers and replaced large portions of the interior facade.
The proportions of the church creates a reverbaration extending to 12 seconds. This affects the ringing of the bells and produces overtones and a rytmical interplay of ascending, and descending strength of floating tones. By filling sand on top of the vaulting the medieval architect could temperate the timbre.
FRIKTIONER - Internationell performancekonstfestival
Resonansperformance Uppsala domkyrka
Fredagen 11/6 20:00-22:00 2010
Resonansperformance
Åskådaren kan fritt vandra runt i rummet, vi rekommenderar att ni ligger på golvet för att få en ny akustisk upplevelse av kyrkorummet. Filtar finns att låna.
De 3 inslagen kommer att avlösa varandra utan en tydlig paus.Time, Space and Memory - 20:00-20.40
Jag kommer att spela upp fältinspelningar från min ljuddagbok som jag fört under två decennier. Jag betraktar de här inspelningarna som personliga minnen, och inte bara ljud. Jag komponerar min musik genom att manipulera Walkmanbandspelare för hand, åter-samlande och re-konstruerande konkreta ljud. Det som stiger fram ur mina ljudminnen är ett ljudande kollage av ritualistisk bandad musik.
Medverkande:
Aki Onda är elektronisk musiker, kompositör och fotograf. Han är född i Japan 1967 och är just nu verksam i New York. Onda är främst känd för sitt ”Cassette Memories project” med verk som samlats in genom ljuddagböcker med fältinspelningar, vilka Onda arbetat med under tjugo års tid.
Röstperformance med brummare - 20:40-21:05
anGie Seah med brummare, vinare och röst utforskar domkyrkans andliga rum. Hon tycker mycket om katedralens akustik och har alltid velat göra ett röstverk här. En brummare är ett insturment där luftdraget skapar tonen.
Medverkande:
anGie Seah, föddes 1979 och är en multidisciplinär konstnär med bas i Singapore. Sedan 1997 har hon gjort tekningar, performance, installationer och skulpturer i lera. I konsten bryter hon vardagens tristess och länkar samman grundläggande mänskliga känslor med ett poetiskt sinne och det omedvetnas orörda områden.
Gracing Space Project - 21:05-21.50
Under en timmas liveakt och ljudinstallation kommer de att fylla Uppsala Domkyrka med sina tolkningar och bearbetningar av rymden vars ljudvärld är knastrande, spröd och lågmäld. Gracing Space Project kommer att arbeta med liveupptagningar och inspelningar av lågfrekventa radiovågor de gjort ute i fält.
Medverkande:
Mari Kretz är en svensk konstnär som arbetar inom akustisk och visuell konst. I samarbeten med forskare och ingenjörer visualiserar hon de knappt förnimbara världar som finns omkring oss.
Girilal Baars ser alla lufttrycksförändringar som musik. Han jobbar med vokal, akustisk och elektronisk musik. I kompositioner för bland annat röst och theremin utforskar han rymdens klanger.
Bakgrund domkyrkan: Den medeltida katedralen skapades som en symbol för kosmos, samtidigt som det var ett rum som skulle fungera för många ändamål. Byggandet startade kring 1270 och kyrkan stod färdig 1435. Den 118,7 meter höga, och lika långa, domkyrkobyggnadens gestalt idag är påverkad av Helgo Zetterwalls renovering under 1800-talets senare hälft då tornen blev högre och stora delar av kyrkans interiör påverkades.
Kyrkans proportioner ger en efterklang på upp till 12 sekunder. Den gör till exempel att kyrkklockornas klang fylls av övertoner med rytmiska samspel av svävtonernas stigande och fallande tonstyrka. Genom att sand portionerades ut ovanpå valven kunde kyrkorummets klang påverkas.
Målning 162 × 204 cm från ca 1430 , tidigare i Mariakyrkan i Gdansk, Nationalmuseum Warsawa
Marias nakna bröst
Interventionsmotivet som denna framställning kallas återfinns i ett altarskåp från 1500-talet som ger ord åt gestalterna:
Maria som förbedjerska i de birgittinska visionerna är något fantastiskt och hon riktar sin blick mot det goda i den rannsakade själen. Medan åklagaren tar fram alla människans synder tar Maria tag i de goda gärningarna och hon ser att de väger upp synderna. Hon ser med kärlekens blick. Den villkorslösa kärlek som vi kan ta emot som spädbarnet dricker av den söta modersmjölken.)
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar